19 febrero 2018

INFORMACIÓN IMPORTANTE 2

1 Cinéfilos Comentaron
Ok, Vale la pena salientar que el Blog no está caido. Lo que sufrió un APAGÓN fue nCrypt.in.
Ya una vez había sucedido en 2012 con Crypt-it, nuestro primer intermediario que substituyó a los Packs de bajada.

Ok, Como ya esperamos demás por nCrypt.in, lo damos por perdido.
La novedad es que ya tenemos dos posibles intermediarios que estamos probando.

La primera providencia fue poner todos los post en Borrador, o sea, no aparecen publicados pero están allí.
Basta de hacerle propaganda gratuita a donde nos llevan los clics de Download.

Los posibles intermediarios son:
https://www.keeplinks.co/
y
https://www.filecrypt.cc/

En las próximas semanas el Blog volverá a estar todo disponible.
A medida que se resuban filmos y Muestras, iremos publicando pequeñas notas para avisaros.
...
Ya podemos ver una luz al final del Tunel...

08 febrero 2018

INFORMACIÓN IMPORTANTE

5 Cinéfilos Comentaron
Bien amigos,
Les informamos que nuestro intermediador para accesar a los links esá caido y redireccionando a otra página

Una pena, ya que nCrypt.in cumplió bien su labor en cuanto existió.

Estamos buscando soluciones,
quizas un nuevo intermediario (aceptamos sugerencias)

Si alguien desea alguna película en especial o filmografía,
escribanos al e-mail cptcontacto@gmail.com que gustosamente le encaminaremos los links.

Por encuanto estamos substituyendo los links de nCrypt.in por el de Cinematecaweb,
para evitar que abran otra página que no sabemos cual es el fin.

En lo estén habilitadas de nuevo Filmos y Muestras, lo anunciaremos en este post.
Por encuanto no hay nada que se pueda bajar de Cinematecaweb.

02 enero 2018

Dunquerque (2017)

4 Cinéfilos Comentaron

Complemento >> FILMOGRAFÍA CHRISTOPHER NOLAN._ A mediados de 2017 se estrenó esta nueva producción escrita, dirigida y coproducida por Christopher Nolan. Alejándose de los mundos ficticios que regularmente crea, esta vez se basa en un evento histórico real: la Operación Dinamo, sucedida en 1940 durante la Segunda Guerra Mundial, cuando el Reino Unido lleva a cabo una operación que intenta evacuar a 400mil hombres que se encuentran varados en la playa de Dunquerque, Francia, rodeados por el ejército alemán que invadía Francia.
     Con pocos diálogos e impresionantes imágenes filmadas en formato IMAX, nos cuenta esta historia desde tres puntos de vista distintos: agua, tierra y aire. Como de costumbre, el celuloide, el uso muy moderado de imágenes generadas por computadora, los escenarios naturales, las aeronaves de la época y un inmenso equipo que incluyó seismil extras, le dan el realismo que el director pretendía. (Cris)

Dunkirk aka Bodega Bay (Fake working title)
 Dunkirk
(2017) on IMDb - Top 250
TRAILER
AÑO: 2017
DURACIÓN: 107 min.
PAÍS: Estados Unidos.
DIRECTOR: Christopher Nolan
GUIÓN: Christopher Nolan.
MÚSICA: Hans Zimmer.
FOTOGRAFÍA: Hoyte van Hoytema.
ELENCO: Fionn Whitehead, Mark Rylance, Kenneth Branagh, Tom Hardy, Cillian Murphy, Barry Keoghan, Harry Styles, Jack Lowden, Aneurin Barnard, James D'Arcy, Tom Glynn-Carney, Bradley Hall, Damien Bonnard, Jochum ten Haaf, Michel Biel .
PRODUCTORA: Coproducción Estados Unidos-Reino Unido-Francia-Países Bajos (Holanda); Warner Bros. Entertainment / Syncopy Production / Dombey Street Productions / Kaap Holland Film / Canal+ / Ciné+ / RatPac-Dune Entertainment.
PREMIOS: Globos de Oro: Nominada a mejor película, director y banda sonora | National Board of Review (NBR): Mejores 10 películas del año | American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año | Critics Choice Awards: 8 nominaciones incluyendo mejor película y director | Críticos de Los Angeles: Mejor montaje | Satellite Awards: 11 nominaciones incluyendo mejor película y director | Sindicato de Actores (SAG): Nominada a Mejores especialistas de acción | Asociación de Críticos de Chicago: Mejor director
.


Año 1940, en plena II Guerra Mundial. En las playas de Dunkerque, cientos de miles de soldados de las tropas británicas y francesas se encuentran rodeados por el avance del ejército alemán, que ha invadido Francia. Atrapados en la playa, con el mar cortándoles el paso, las tropas se enfrentan a una situación angustiosa que empeora a medida que el enemigo se acerca. (FILMAFFINITY)

Revisa otras críticas en FILMAFFINITY

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Dunkirk (2017) / Audio Original - Subtítulos en Español / BRrip > rmvb
460 Mb en 3 Partes / No Password / Servidor de Download: Depositfiles

Descarga con Deposit Parte 1 Parte 2 Parte 3
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06 septiembre 2017

Directores - Akira Kurosawa

11 Cinéfilos Comentaron
AKIRA KUROSAWA (Shinagawa, Tokyo, Japón, 23 de Marzo de 1910 – Setagaya, Tokyo, Japón, 6 de Septiembre de 1998), fue uno de los más célebres directores de cine de Japón. Su primer largometraje fue Sugata Sanshiro (La Leyenda del Gran Judo), dirigió más de 30 películas, entre ellas algunas tan conocidas como Los Siete Samuráis, Rashōmon​, Dersú Uzalá, Yōjinbō, Ran y Los Sueños de Kurosawa. En 1990 recibió un Óscar honorífico por su trayectoria de las manos de George Lucas y Steven Spielberg.
Infancia y juventud
Akira fue el séptimo hijo de Isamu y Shima Kurosawa. La madre, tenía cuarenta años cuando nació Akira, y su padre Isamu, cuarenta y cinco. Akira Kurosawa creció en una casa llena de parientes, ocupada por sus padres, uno de sus hermanos mayores y tres de sus hermanas. De los hermanos restantes, uno había fallecido antes de que naciera Akira, y otros dos (uno de los hermanos y una de las hermanas) ya se habían independizado.
Su madre era una mujer abnegada a la que no le importaba sacrificarse por su marido y sus hijos. Procedía de una familia de comerciantes de Osaka.
Su padre era el director de un instituto del ejército japonés, y la propia familia Kurosawa descendía de una línea de antiguos samuráis. Fue un admirador de la cultura occidental, tanto en los programas deportivos que organizaba, como en su afición al cine, que acababa de ser introducido en Japón en aquella época. En la escuela primaria comenzó a dibujar bajo la tutela de un profesor que se interesó por su talento.
Heigo trabajó en los cines de Tokyo como benshi, o narrador de películas mudas para el público japonés. Sin embargo, con la llegada del cine sonoro, el trabajo de los benshi comenzó a desaparecer, lo que llevó a Heigo a intentar organizar una huelga que fracasó. Akira también estaba implicado en las luchas de sindicatos, habiendo escrito varios artículos para un periódico, al mismo tiempo que perfeccionaba su destreza como pintor.
Cuando Akira acababa de cumplir los 20 años, su hermano Heigo se suicidó, y cuatro meses más tarde murió el mayor de sus hermanos, dejando a Akira como el único hijo varón superviviente. La hermana inmediatamente mayor de Akira, a la que él llamaba "pequeña hermana mayor", también había muerto repentinamente cuando él tenía solo diez años de edad.
Kurosawa, director de cine
Kurosawa tenía una técnica cinematográfica propia, que desarrolló en la década de 1950, y que le dio a sus películas un aspecto único.
Le gustaba emplear lentes de teleobjetivo, por el modo en que aplanaban el encuadre y porque creía que situando las cámaras lejos de los actores se lograban mejores interpretaciones.
También le gustaba usar varias cámaras al mismo tiempo, lo que le permitía filmar un mismo plano desde distintos ángulos.
Otra peculiaridad del estilo de Kurosawa era su empleo habitual de los elementos meteorológicos en sus películas, como la fuerte lluvia en la escena inicial de Rashōmon y en la batalla final de Los Siete Samuráis, el calor intenso en El perro rabioso, el viento helado en Yōjinbō (El Mercenario), la lluvia y la nieve en Ikiru o la niebla en Kumonosu-jō (Trono de Sangre).
Akira Kurosawa era también conocido como Tenno (literalmente, "El Emperador"), por su estilo como director. Era un perfeccionista que dedicaba enormes cantidades de tiempo y esfuerzo para lograr el efecto visual deseado.
En Rashōmon, por ejemplo, tiñó el agua con tinta negra para lograr el efecto de lluvia intensa, y terminó empleando todo el suministro de agua de la zona para crear una tormenta. En Trono de sangre, en la escena final en la que Toshirō Mifune es alcanzado por las flechas, Kurosawa empleó flechas reales disparadas por arqueros expertos desde cerca, que se clavaron a solo unos centímetros del cuerpo de Toshiro Mifune. En Ran hizo construir todo un castillo en las laderas del monte Fuji, solo para quemarlo hasta los cimientos en la escena clímax de la película.
Otras historias similares sobre el perfeccionismo de Kurosawa hablan de que mandó que se invirtiera el sentido del flujo de un arroyo, para lograr un mejor efecto visual, o que hizo eliminar el tejado de una casa (para tener que reponerlo después) solo porque le pareció que la presencia de ese tejado estropeaba una breve secuencia filmada desde un tren.
Su perfeccionismo también se manifestaba en su elección del vestuario: le parecía que dar al actor un traje recién hecho restaba autenticidad al personaje. Para solventarlo, repartía el vestuario a los actores semanas antes de la filmación, y les obligaba a usarlo diariamente para "establecer un vínculo" con la ropa. En algunos casos, como en Los Siete Samuráis, en el que la mayor parte del reparto estaba formado por granjeros pobres, se instruyó a los actores para que se aseguraran de desgastar y destrozar la ropa antes del rodaje.
Kurosawa también pensaba que una música "acabada" no encajaba en el cine. Al elegir una pieza musical para acompañar una escena, solía buscar un solo instrumento (por ejemplo, solo trompetas). Únicamente al acercarse el final de sus películas se escucha música más "acabada".
Influencias
Un aspecto notable de las películas de Kurosawa es la amplitud de sus influencias artísticas. Algunas de sus películas son adaptaciones de obras de William Shakespeare: Ran está basada en El rey Lear, y Trono de sangre en Macbeth, mientras que Warai Yatsu Hodo Yoku Nemuru, (Los canallas duermen en paz) tiene ciertos paralelismos con Hamlet, aunque no está claro que se base en ella.
Kurosawa también dirigió adaptaciones de obras literarias rusas, incluyendo El Idiota de Fiodor Dostoievski o Donzoko (Los bajos fondos) de Máximo Gorki. Ikiru trata hasta cierto punto las mismas cuestiones que el cuento de León Tolstoi: La muerte de Iván Ilich. Algunos de los hilos argumentales de Barbarroja pueden encontrarse en Humillados y Ofendidos de Fiodor Dostoievski.
Tengoku To Jigoku (El infierno del odio) toma ideas de la obra King's Ransom del escritor policíaco estadounidense Ed McBain, Yōjinbō guarda similitudes con Cosecha Roja de Dashiell Hammett.
El Perro Rabioso se inspira en las novelas de detectives del belga Georges Simenon.
El germen de Los Siete Samuráis se encuentra en la tragedia clásica griega de Esquilo Los siete contra Tebas.

FILMOGRAFÍA (En negritas, largometrajes publicados en el Blog)
• 1943. Sugata Sanshirō (La Leyenda Del Gran Judo)
• 1944. Ichiban Utsukushiku (La Más Bella)
• 1945. Zoku Sugata Sanshirō (La Nueva Leyenda Del Gran Judo)
• 1945. Tora No O Fumu Otokotachi (Los Hombres Que Caminan Sobre La Cola Del Tigre)
• 1946. Asu O Tsukuru Hitobito (Los Que Construyen El Porvenir)
• 1946. Waga Seishun Ni Kuinashi (No Añoro Mi Juventud)
• 1947. Subarashiki Nichiyōbi (Un Domingo Maravilloso)
• 1948. Yoidore Tenshi (El Ángel Ebrio)
• 1949. Shizukanaru Kettō (Duelo Silencioso)
• 1949. Nora Inu (El Perro Rabioso)
• 1950. Shūbun (Escándalo)
• 1950. Rashōmon
• 1951. Hakuchi (El Idiota)
• 1952. Ikiru (Vivir)
• 1954. Shichinin No Samurai (Los Siete Samuráis)
• 1955. Ikimono No Kiroku (Crónica De Un Ser Vivo)
• 1957. Kumonosu-Jō (Trono De Sangre)
• 1957. Donzoko (Los Bajos Fondos)
• 1958. Kakushi Toride No San-Akunin (La Fortaleza Escondida)
• 1960. Warui Yatsu Hodo Yoku Nemuru (Los Canallas Duermen En Paz)
• 1961. Yōjinbō (El Mercenario)
• 1962. Tsubaki Sanjūrō (Sanjūrō)
• 1963. Tengoku To Jigoku (El Infierno Del Odio)
• 1965. Akahige (Barbarroja)
• 1970. Dodesuka-Den
• 1975. Dersú Uzalá (El Cazador)
• 1980. Kagemusha (La Sombra Del Guerrero)
• 1985. Ran (Caos)
• 1990. Yume (Sueños)
• 1991. Hachi-Gatsu No Kyōshikyoku (Rapsodia En Agosto)
• 1992. Madadayo

ANEXO (Documentales acerca de Kurosawa)
• 1985. AKby Chris Marker
• 2000. Great Performances: Kurosawa by Adam Low
• 2000. A Message from Akira Kurosawa: for Beauty Movies by Hisao Kurosawa


Fuentes:
https://es.wikipedia.org/wiki/Akira_Kurosawa
https://www.topia.com.ar/articulos/grandes-directores
http://www.vorticeonline.com/2010/03/23/akira-kurosawa-recordando-al-emperador/
https://theredlist.com/wiki-2-17-513-1407-view-directors-profile-akira-kurosawa.html
1981 - Something Like An Autobiography by Akira Kurosawa.pdf

Kurosawa Akira Kara No Messēji: Utsukushii Eiga O (2000)

3 Cinéfilos Comentaron
FILMOGRAFÍA DE AKIRA KUROSAWA Este documental/entrevista realizado por la propia hija de Kurosawa detalla a modo de conversación el espíritu que la ponía a sus películas, de esta forma dividido en 10 partes ofrece una clase magistral de cómo hacer una película hermosa. Toca los tópicos: 01: Material, 02: Guión, 03: Storyboards, 04:Filmación, 05: Iluminación, 07: Vestuario, 08: Edición, 09: Música y 10: Dirección. Tanto si deseas tener nociones básicas para dirigir una película o por cultura general, este video es imprescindible para todo fanático del cine, y si lo eres de Kurosawa, aun más.(ScH)
Kurosawa No Messeji aka. Un Mensaje de Akira Kurosawa: Para Peliculas Hermosas aka. A Message From Akira Kurosawa: For Beautiful Movies IMDB 7.3
AÑO: 2000
DURACIÓN: 81 min
PAÍS: Japón
DIRECTOR: Hisao Kurosawa
GUIÓN: Hisao Kurosawa
MÚSICA: Tracks
ELENCO: Akira Kurosawa, Kazuko Kurosawa.
PRODUCTORA: Kurosawa Productions Co.
GÉNERO: Documental, Biográfico, Entrevista

Akira Kurosawa, como muchos de sus contemporáneos, fue notoriamente reticente en las entrevistas a lo largo de su vida. Según los informes, Kurosawa consideraba que la realización de películas era algo más parecido a un oficio que a un arte y por lo tanto no merecía la pena discutirlo en el intrincado detalle que los eruditos tienden a devorar.

Este documental, lanzado apenas dos años después de la muerte del gran director, rectifica parte de su recelo a dar entrevistas que tuvo en los últimos años de su vida, sobre todo en relación con las películas Rapsodia en Agosto y Madadayo. Por supuesto, los aficionados de Kurosawa estarán ligeramente decepcionados de que el documental sirva mejor al período tardío de Kurosawa, sin embargo la forma en que Hisao Kurosawa (el hijo de Akira) enmarca el documental es como una clase magistral en el cine, con su padre discutiendo elementos como iluminación, diseño y storyboards en distintos capítulos. Sería una herramienta útil para los jóvenes estudiantes de cine, aunque un análisis un poco más crítico y teórico habría fortalecido el retrato.

Lo que el documental argumenta sobre Kurosawa es que él consideraba dirigir como ser un reflejo de la humanidad. Al discutir una escena en la que un paraguas de una anciana rompe en Rhapsody en agosto, Kurosawa se queja de que no puede explicar por qué la audiencia encontró la escena tan emocional, pero que es el tipo de momento que sólo logra unas pocas veces por película. Esta búsqueda agresiva de "esencia cinematográfica" fue la fuerza motriz de Kurosawa, y si "For Beautiful Movies" es en gran medida un examen a nivel de superficie de la carrera de Kurosawa, ofrece la rara oportunidad de escucharlo discutir las técnicas cinematográficas en detalle.
(Reseña traducida de: http://hides.at/J7e7Um).

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AVI-Rip RMVB Audio japones con subtítulos en castellano (VOSE)
1 archivo de 327 MiB en up-4ever
D 0 W N L 0 A D -  F R 3 3
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Kurosawa by Adam Low (2000)

0 Cinéfilos Comentaron
FILMOGRAFÍA DE AKIRA KUROSAWA Great Performances, es una serie de televisión estadounidense, dedicada a las artes escénicas, ha sido transmitida en señal abierta por el Servicio Público de Radiodifusión (PBS) desde 1972 hasta la actualidad. Es la serie de TV más larga existente de artes escénicas que presenta conciertos, ballet, ópera, documentales, etc. En la Temporada 39, epidosio 09 (21 de marzo de 2002), se presentó este documento videográfico sobre Akira Kurosawa. Fue estrenado en Japón en diciembre de 2000, presentado y aclamado en el Festival de Cine de Londres en noviembre de 2001. También fue exhibido en el Festival de Documentales de Tesalónica en Grecia en marzo de 2003, como parte de un homenaje a la productora de biografías Margaret Smilow. (ScH)

Kurosawa IMDB 7.5 / FilmAffinity 7.3
AÑO: 2000
DURACIÓN: 115 min
PAÍS: Estados Unidos / UK. / Japón
DIRECTOR: Adam Low
GUIÓN: Adam Low
MÚSICA: The Fratelli Brothers
FOTOGRAFÍA: Dewald Aukema
ELENCO: James Coburn, Clint Eastwood, Shinobu Hashimoto, Hiromichi Horikawa, Kon Ichikawa, Shuichi Kato, Masahiko Kumada, Hisao Kurosawa, Kazuko Kurosawa, Machiko Kyo, Tatsuya Nakadai, Teruyo Nogami, Stephen Prince, Donald Richie, Tadao Sato, Isuzu Yamada.
PRODUCTORA: 13-WNET (EEUU.) / BBC TV Arena (UK.) / NHK (Japón) en asociación con Winstar TV & Video. Producido por Margaret Smilow y Sonoko Aoyagi Bowers.
GÉNERO: Documental, Biográfico

Un completo repaso y análisis de las vidas y las películas de Akira Kurosawa. Esta crítica biografía del maestro japonés, quien murió en 1998, reutiliza las entrevistas de la BBC de 10 años de un programa previo de la BBC, extensas imágenes de archivo, entrevistas con viejos colegas de Kurosawa, a críticos (Tadao Sato y Donald Richie) y a famosos admiradores estadounidenses (Clint Eastwood, James Coburn), También hay escenas en sets de grabación. Adam Low utiliza bien los antecedentes de Kurosawa. Este documental cuenta con la narración de Sam Shepard e incluye fragmentos de su libro autobiográfico, leídos por Paul Scofeld (ScH).

Fuentes:
http://www.cinespot.com/amreviews/en/Kurosawa
http://www.needcoffee.com/html/dvd/kurosawa.html
http://www.bfi.org.uk/films-tv-people/4ce2b87702942
http://variety.com/2002/film/reviews/kurosawa-1200552069/
https://en.wikipedia.org/wiki/Akira_Kurosawa#Documentaries
https://japaneseculturereflectionsblog.wordpress.com/2016/02/14/kurosawa-the-documentary-2001/

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AVI-Rip RMVB Audio inglés, subtítulos en castellano (VOSE)
471 MiB en 2 partes en up-4ever
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AK. (1985)

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FILMOGRAFÍA DE AKIRA KUROSAWA AK, es una especie de Making of de la película Ran. Desarrollado durante la filmación de la película, revela detalles acerca de la dirección de Kurosawa (ScH)

AK. IMDB 7.2 / FilmAffinity 6.8
AÑO: 1985
DURACIÓN: 75 min
PAÍS: Francia
DIRECTOR: Chris Marker
GUIÓN: Chris Marker
MÚSICA: Tôru Takemitsu
FOTOGRAFÍA: Frans-Yves Marescot
ELENCO: Akira Kurosawa, Chris Marker, Tatsuya Nakadai.
PRODUCTORA: Coproducción Francia-Japón; Greenwich Film Productions.
GÉNERO: Documental, Documental Sobre Cine.

Documental sobre el viaje que Marker hizo en 1985 al Japón para asistir al rodaje de "Ran" de Akira Kurosawa. Marker analiza los entresijos del rodaje, la paciencia infinita de un equipo a las órdenes de un director meticuloso hasta el más mínimo detalle, la mezcla antitética de lo moderno con lo tradicional, de lo real con lo ficticio, de la vida y el cine (o la literatura). En España, el documental se comercializa en la edición coleccionistas de la película "Ran". (FILMAFFINITY).

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AVI-Rip RMVB Audio inglés, subtítulos en castellano (VOSE)
1 archivo de 298 MiB en up-4ever
D 0 W N L 0 A D -  F R 3 3
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Sugata Sanshirō (1943)

8 Cinéfilos Comentaron
FILMOGRAFÍA DE AKIRA KUROSAWA Sugata Sanshirō es la Ópera Prima del legendario director japonés Akira Kurosawa. Es un film à clef basado en una novela que relata las aventuras de un joven aprendiz de jujitsu, que termina prefiriendo el judo como "camino de vida". Esta película se estrenó en 1943 en Japón, y se reestrenó en 1952, con recortes forzados durante la Segunda Guerra Mundial, donde -además de la censura de contenidos- se establecía una duración máxima a cada género de películas. Kurosawa no siente que sea su primer largometraje, en su libro "Something Like an Autobiography", señala que mientras era asistente del director Kajirō Yamamoto, pudo participar activamente en la dirección varias películas. (ScH)
Sugata Sanshirō aka. La Leyenda del Gran Judo aka. Judo Saga.IMDB 6.8 / FilmAffinity 6.5
AÑO: 1943
DURACIÓN: 80 min
PAÍS: Japón
DIRECTOR: Akira Kurosawa
GUIÓN: Akira Kurosawa (Novela: Tsuneo Tomita)
MÚSICA: Seiichi Suzuki
FOTOGRAFÍA: Akira Mimura (Blanco y Negro)
ELENCO: Denjirō Ōkōchi, Susumu Fujita, Yukiko Todoroki, Ryunosuke Tsukigata, Takashi Shimura, Ranko Hanai, Sugisaku Aoyama, Ichirô Sugai, Yoshio Kosugi, Kokuten Kodo
PRODUCTORA: Tōhō
GÉNERO: Aventuras. Acción. Drama | Artes marciales. Judo. Siglo XIX

Sanshirō Sugata es un joven aprendiz de jiujitsu, que al conocer el judo, se vuelve discípulo de Shogoro Yano, un maestro de judo. A lo largo de su aprendizaje deberá enfrentar sus propios defectos y temores (ScH).

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AVI-Rip RMVB Audio japonés, subtítulos en castellano (VOSE)
321 MiB en 2 partes en up-4ever y file-upload
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P a s s w o r d : sobredosisdeinternet.com
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Ichiban Utsukushiku (1944)

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Ichiban Utsukushiku aka. La Más Bella aka. The Most Beautiful IMDB 5.8 / FilmAffinity 5.8
AÑO: 1944
DURACIÓN: 85 min
PAÍS: Japón
DIRECTOR: Akira Kurosawa
MÚSICA: Seiichi Suzuki
FOTOGRAFÍA: Joji Ohara
ELENCO: Takashi Shimura, Shôji Kiyokawa, Ichirô Sugai, Takako Irie, Yôko Yaguchi, Sayuri Tanima, Sachiko Ozaki, Shizuko Nishigaki
PRODUCTORA: TŌHŌ
GÉNERO: Drama, Segunda Guerra Mundial, Propaganda

Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), varias mujeres trabajan en una empresa de instrumentos de óptica. Bajo el control paternalista del director de la fábrica, luchan para conseguir la máxima calidad en difíciles condiciones. A pesar de las enfermedades y los problemas con los que se enfrentan, viven entregadas a su trabajo y a la causa de su país. El jefe de equipo, cuya mujer se está muriendo, se esforzará por dar ejemplo a los demás mostrando una voluntad de acero. (FILMAFFINITY).

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MKV-Rip RMVB Audio japonés, subtítulos en castellano (VOSE)
1 archivo de 350 MiB en up-4ever
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Zoku Sugata Sanshirō (1945)

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FILMOGRAFÍA DE AKIRA KUROSAWA Zoku Sugata Sanshirō es la continuación de la historia de Sanshirō Sugata, quien se da cuenta que su destreza en el judo puede ser un arma de doble filo. El disciplinado judo se enfrentará al morboso boxeo, para dar una lección de optimismo. Se dice que esta película es nacionalista y representa la supremacía de la cultura occidental japonesa, pues, entiéndela como desees, el mismo Akira Kurosawa dijo que sus películas son universales, dirigidas a todo público y sin ninguna interpretación en particular.(ScH)

Zoku Sugata Sanshirō aka. La Nueva Leyenda del Gran Judo aka. Judo Saga 2. IMDB 6.2 / FilmAffinity 5.9
AÑO: 1945
DURACIÓN: 82 min
PAÍS: Japón
DIRECTOR: Akira Kurosawa
GUIÓN: Akira Kurosawa (Novela: Tsuneo Tomita)
MÚSICA: Seiichi Suzuki
FOTOGRAFÍA: Takeo Ito (Blanco y Negro)
ELENCO: Denjirō Ōkōchi, Susumu Fujita, Ryunosuke Tsukigata, Akitake Kōno, Yukiko Todoroki, Sōji Kiyokawa, Masayuki Mori, Seiji Miyaguchi, Ko Ishida
PRODUCTORA: TŌHŌ
GÉNERO: Aventuras. Acción. Drama | Artes marciales. Judo. Siglo XIX | Secuela

Sanshirō Sugata tiene que enfrentarse a nuevos retos y luchar contra adversarios cada vez más difíciles, pero no por ello dejará de aprender, a través de las artes marciales, una filosofía que le permitirá orientar su vida. (FILMAFFINITY).

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DVDRip RMVB Audio japonés, subtítulos en castellano (VOSE)
354 MiB en 2 partes en up-4ever
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P a s s w o r d : sobredosisdeinternet.com

Tora No O Fumu Otokotachi (1945)

1 Cinéfilos Comentaron
FILMOGRAFÍA DE AKIRA KUROSAWA ¡Tu comentario puede aparecer aquí!¡Comenta!

Tora No O Fumu Otokotachi aka. Los Hombres que Caminan Sobre la Cola del Tigre aka. The Men Who Tread on the Tiger's Tail IMDB 6.8 / FilmAffinity 6.6
AÑO: 1945
DURACIÓN: 58 min
PAÍS: Japón
DIRECTOR: Akira Kurosawa
MÚSICA: Tadashi Hattori
FOTOGRAFÍA: Joji Ohara
ELENCO: Denjirō Ōkōchi, Susumo Fujita, Takashi Shimura, Kenichi Enomoto, Masayuki Mori
PRODUCTORA: TŌHŌ
GÉNERO: Drama. Aventuras | Mediometraje. Japón feudal. Siglo XII

Japón medieval. Un samurai huye de su hermano. Tanto él como sus guardaespaldas tienen que disfrazarse de sacerdotes para atravesar un bosque y eludir a los guardias de la frontera. (FILMAFFINITY).

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DVDRip RMVB Audio japonés, subtítulos en castellano (VOSE)
1 archivo de 284 MiB en up-4ever
D 0 W N L 0 A D -  F R 3 3
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Waga Seishun Ni Kuinashi (1946)

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Waga Seishun Ni Kuinashi aka. No Añoro mi Juventud aka. No Regrets for My Youth IMDB 7.2 / FilmAffinity 6.6
AÑO: 1946
DURACIÓN: 108 min
PAÍS: Japón
DIRECTOR: Akira Kurosawa
GUIÓN: Eijirō Hisaita, Akira Kurosawa, Keiji Matsuzaki
MÚSICA: Tadashi Hattori
FOTOGRAFÍA: Asakazu Nakai
ELENCO: Setsuko Hara, Susumu Fujita, Denjirō Ōkōchi, Haruko Sugimura, Eiko Miyoshi, Kokuten Kodo, Akitake Kōno
PRODUCTORA: TŌHŌ
GÉNERO: Drama

Yukie, hija de un profesor universitario, se queda conmocionada cuando su padre es expulsado de su cátedra por sus enseñanzas políticas, pero mucho más aún cuando su novio es arrestado y ejecutado bajo la acusación de espionaje.(FILMAFFINITY).

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1 archivo de 379 MiB en up-4ever
D 0 W N L 0 A D -  F R 3 3
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01 julio 2017

Directores - Jacques Tati

3 Cinéfilos Comentaron

Jacques Tatischeff (Le Pecq, Yvelines, Francia, 9 de Octubre de 1907 – París, 4 de Noviembre de 1982), mejor conocido como Jacques Tati. Fue un director, guionista y actor francés.

Juventud e inicios: HIjo de padre Ruso y madre Holandesa. Nació en el pequeño poblado de Le Pecq, situado en el departamento francés de Yvelines. Estudió Artes e Ingeniería en la academia militar Lycée de Saint Germain-en-laye. Hábil para los deportes, después de graduarse practicó varios, incluido el boxeo, el tenis y el rugby (1925-30), contemplando la posibilidad de convertirse en jugador profesional de Rugby. Fue más o menos durante ese tiempo que descubrió su talento para la comedia, divirtiendo a sus compañeros de equipo y entrenadores con sus imitaciones. A partir de 1931, Tati recorrió teatros, circos y salones musicales de toda Francia con sus rutinas cómicas, acrobacias y mímicas. Fue por ese tiempo también que acortó su apellido Tatischeff a Tati, para que cupiera sin problemas en los afiches de los teatros. Varios críticos y revistas hicieron buenas críticas de su trabajo y al poco tiempo entró al mundo del cine participando en varios cortometrajes. La segunda guerra mundial frenaría temporalmente su carrera. Fue movilizado y fue partícipe de la guerra por un corto período de tiempo entre 1939 y 1940. Entre 1940 y 1942 presentó Impressions sportives en el Cabaret Lido de Paris, donde trabajó junto a la austriaca Herta Schiel, con quien tuvo una hija, Helga Schiel, a quien Tati no reconoció. Tati huyó de la ciudad y las abandonó, decisión de la que se arrepintió toda su vida. Esta situación, porbablemente, fue su inspiración para escribir el guion de “El ilusionista”, historia que nunca filmó, pero sí fue llevada al cine en 2010 por Sylvain Chomet. Helga Schiel y su familia, quienes se sabe que en 2009 residían en Inglaterra, son los únicos descendientes vivos del nuestro director. En 1943 se refugió en el poblado de Sait-Sévère con su amigo Henri Marquet, con quien escribió el guion de "L’école des facteurs". En 1944 contrajo matrimonio con Micheline Winter con quien tuvo dos hijos. En ese tiempo participó como actor en varias películas del director Claude Autant-Lara.

Filmografía (largometrajes): En 1946, año en el que nació su hija Sophie, Tati dirigió y protagonizó el cortometraje “L'école des facteurs”, encarnando al cartero François. Este cortometraje es la antesala a su primer largometrake, “Día de Fiesta” (1949) el cual pretendía ser la primera película a color en la historia de Francia, pero la quiebra del laboratorio encargado del proceso impidió su proyección a color. Tati había filmado con dos cámaras, una con película a color y una con película en Blanco y Negro como medida de seguridad. “Día de fiesta” se estrenó en 1949 en blanco y negro. En su siguiente película “Las vacaciones del Sr. Hulot” (1953), encarna por primera vez a su personaje más querido y emblemático, el Señor Hulot, a quién también interpretó en sus siguientes tres películas. Con “Mi tio” (1958), contaba ya con reconocimiento internacional y consiguió el Oscar a mejor película extranjera. Con el éxito y la confianza ganadas produjo “Playtime” (1967), la que es considerada su obra maestra. Para esta película construyó un escenario gigantesco al cual apodaron Tativille. Esta película fracazó en taquilla, lo arruinó económicamente e hizo que tuviera que ceder los derechos de sus películas. Sin embargo, años más tarde produjo “Trafic” (1971), donde se despediría finalmente del personaje del Sr. Hulot. Su última película fue “Parade” (1974), producida para la TV. En 2001, su hija Sophie Tatischeff junto a Jérôme Deschamps y Macha Makeïeff crearon la sociedad Les Films de Mon oncle que se dedicó a recuperar los derechos de sus películas y a restaurarlas.

Influencias y Estilo: Tati admiraba a Charlie Chaplin y Buster Keaton, y aunque se inspiró en ellos, no se limitó a imitarlos. Minucioso y perfeccionista, planificaba cada detalle de sus películas. En la mayoría de ellas, el manejo del color era muy importante como medio para dirigir la atención del espectador. El sonido era fundamental para darle sentido a sus gags y en ocasiones también para dirigir la atención del espectador. En opinión de David Lynch, el sonido en las películas de Tati representaba el 50 por ciento de la comedia. Los diálogos eran escasos; eran más bien accesorios de ambientación. No habían historias bien definidas, su prioridad eran las situaciones. Eso no quiere decir que carecieran de ideas: sus películas llevaban implícitas críticas políticas, críticas al modernismo, a la tecnología y a la sociedad francesa de posguerra muy influenciada por el estilo de vida estadounidense. Casi no contrataba actores profesionales. Al final de sus películas debaja pistas para saber de qué trataría la siguiente. Jacques Tati desarrolló un estilo propio y original que influenció a otros cineastas destacados como David Lynch, Tim Burton, Wes Anderson y Rowan Atkinson, por mencionar algunos. En su tiempo fue reconocido y bien calificado por los miembros de la revista Cahiers du Cinema, ícono de la Nouvelle Vague.


FILMOGRAFÍA (En negritas, largometrajes publicados en el Blog)
• 1949 – “Día de Fiesta” – Jour de fête
• 1953 – “Las vacaciones del Sr. Hulot” - Les vacances de Monsieur Hulot
• 1958 – “Mi tío” – Mon oncle.
• 1967 – “Playtime”
• 1971 – “Tráfico” - Trafic
• 1974 – “Zafarrancho en el Circo” - Parade

Fuentes:
https://es.wikipedia.org/wiki/Jacques_Tati
http://www.imdb.com/name/nm0004244/
http://www.uv.es/dep230/revista/PDF163.pdf
http://www.uv.es/dep230/revista/PDF263.pdf
"La Historia del Cine: Una Odisea" - Capítulo 7


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26 junio 2017

Cosideraciones Finales de la Muestra Maestra!!

6 Cinéfilos Comentaron
CONCLUSIONES ._Estás seran las apreciaciones mas importantes que recogemos de lo trabajado en los Posts, en gran medida mucha de la información que aquí presentaremos fue validada en investigaciones, tesis, libros, etc. Nosotros brevemente volveremos a dichos aspectos para darle un bonito cierre a un arduo trabajo hecho a tres manos por más de dos meses. (Ale)
Primera Consideración: La Nueva Ola del Cine Francés fue un movimiento cinematografico que surgió en francia a finales de los años 50s y principios de los años 60s; mucha parte de ésta iniciativa se debe a un grupo de jóvenes intelectuales, agrupados en torno a la revista Cahiers du Cinéma (ellos son el nucleo principal).
Segunda Consideración: los referentes, precursores y personajes que inspiraron a esta “nueva ola” fueron en gran parte, Jean-Pierre Melville, Alexandre Astruc y Roger Vadim; que sientan precedentes en los cambios del cine precentados en la Nueva Ola, siendo ya ellos mismos representantes del cine moderno. Hay otros directores de cine como Bresson, Renoir y Becker, que siguen trabajando para finales de los 50s y principios de los 60s, que sin pertenecer a la Nouvelle Vague ni proponer ninguna ruptura generalizada con lo anterior, influyen en la cinematografía de los jóvenes por la admiración que algunos de éstos les profesan. Tambien cabe destacar en este apartado a tres cineastas que, sin llegar a formar parte en sentido estricto de la Nouvelle Vague, son contemporáneos al movimiento y tienen ciertas vinculaciones con él: Jean Cocteau, Jean Rouch y Georges Franju. Y por ultimo es imposible no citar al célebre André Bazin influyente crítico de cine y teórico cinematográfico francés (Gracias a él existio la revista, entre otras cosas más).
Tercera consideración: Estas son las principales características que la Nouvelle Vague Apropia: Las películas son hechas con bajo presupuesto, el rodaje se hace en exteriores en París y con pocos medios técnicos, en el uso de cámaras se prefiere las ligeras para rodar en mano y con libertad, existe un cambio en la fotografía con movimientos novedosos, las tomas largas va ser muy similares al estilo del americano Preminger o del japonés Mizoguchi, los personajes casi siempre estaran sin rumbo ni expectativas (a veces seran más importantes las ideas que los personajes), en muchos momentos de las películas existen improvisaciones de rodaje o de los actores, algunas veces los montajes son discontinuos, los planos y tomas en las películas sirven para homenajear a otros autores o hacer publicidad, etc.
Cuarta Consideración Existio un contexto histórico-fílmico que envolvio a la Nouvelle Vague, en el cual varias situaciones se dieron para pensar a futuro; la crisis en el área de la política internacional, la aprobación por referéndum la V República, la iniciativa de André Malraux, en el Ministerio de Asuntos Culturales, el aumento en el número de hogares que disponen de aparatos de televisión, el volumen de público que asiste a las salas de cine desciende llamativamente, también disminuye de modo considerable el tiempo que permanece en cartel una película, muchos cines desaparecieron y, los que no, hicieron reformas, y por ultimo, se aumenta el precio de las entradas, el Estado toma una serie de medidas de apoyo económico a la cinematografía y, se potencia la realización cinematográfica con la revolución en el sistema de producción que supone el cine moderno.
Quinta y ultima Consideración El término Nouvelle Vague y sus Directores segun la historiografía, no tiene una postura definida, unos tienden a englobar dentro de la etiqueta Nouvelle Vague a todos los cineastas que rompieron con la dinámica de la Qualité y con su sistema de producción habitual; otros historiadores hablan de Nouvelle Vague para referirse únicamente a los miembros de la revista Cahiers du cinéma; entre muchas otras calificaciones popularizadoras; en definitiva, bajo esta etiqueta ha llegado hasta nuestros días como un movimiento que recoge entre sus filas a miembros muy dispares en estilo, ideología e intenciones, pero que llegarán a cambiar el modo de producción, la estética y los contenidos de las películas francesas.
El término Nouvelle Vague nace como un concepto más amplio que sólo un movimiento cinematográfico y se entiende su vinculación con el cine en un sentido sociológico; la Nouvelle Vague propuso un cine alternativo al convencional, tanto en los modos de producción como en la estética y los contenidos. Este cine supone la apertura de una brecha que da pie a los cineastas a actuar con mayor autonomía y desarrollar así su creatividad artística.

Estás son algunas de las conclusiones que fueron reseñadas en el transcurso de los distintos Posts, mucha de esta imformación fue tomada del escrito y analisis "La "Nouvelle Vague" vista desde un siglo nuevo" hecho por Teresa Nozal en el 2004.

Sólo queda agradecer a las miles de personas que dscargaron y siguen descargando el materia filmico, a los que comentaron y que seguiran comentando, a los que nos enviaron correos electronicos con nuevas ideas, felicitaciones y multiples asuntos por trabajar. a toods y cada uno de ustedes un abrazo fuerte, un brindis y un proximo y venturoso nuevo encuentro con el Cine!! Recordad que el cine es para todos y todas !!

Si quieres ir a la página de Nouvelle Vague en Wikipedia Dale CLIC AQUI

24 abril 2017

LA NOUVELLE VAGUE

4 Cinéfilos Comentaron
MUESTRA ._ La Nueva Ola del Cine Francés surgió de la iniciativa de un grupo de jóvenes intelectuales, agrupados en torno a la revista Cahiers du Cinéma, donde aportan nuevas criticas e ideas a su "gran amor" el cine. Plantearon desde sus propios puntos de vista, nuevos métodos de producción, con presupuestos muy reducidos, que les permiten acceder a la industria por sus propios medios. (Ale)

Entre los referentes que inspiraron a esta “nueva ola”, es posible citar al célebre André Bazin. De manera similar, al director y crítico de cine Alexandre Astruc que proclamó un nuevo estilo fílmico, la "cámera-stylo"; un aspecto fundamental que va a favorecer el cambio en el cine francés es el hecho de que en 1958, terminada la guerra de independencia de Argelia, Charles De Gaulle, presidente de la República, nombra como ministro de cultura a André Malraux, que va a impulsar una legislación proteccionista favorable a los cineastas noveles y al cine de calidad. Además, en esa época se constituye una nueva ola de espectadores cinéfilos, formados en la asistencia a cineclubs, que se hallan dispuestos a acoger toda novedad en el terreno cinematográfico.

Otra serie de factores:

A.- La eclosión en Europa y Latinoamérica de un nuevo cine, al que, en cierta medida se adelanta la Nouvelle Vague, con reivindicaciones similares: ruptura expresiva con el canon clásico, historias basadas en la realidad y, en gran medida, situados al margen de los procesos industriales establecidos.
B.-La importancia de la Cinemateca, con un fuerte apoyo estatal, surgida en 1946 y que es foco de debate y reflexión sobre cine, -incluido el norteamericano-, y publicaciones como Cahiers du Cinéma que surge en 1951, dirigida por André Bazin, revista emblemática y refugio de los cinéfilos que habrían de ser directores significativos del movimiento.
C.-El cine norteamericano. Curiosamente y a la vez que rechazan el cine de calidad, valoran los cineastas de la Nouvelle Vague el cine comercial estadounidense de Alfred Hitchcock o John Ford, porque confirman su teoría de que el autor de la película es solamente el director, que logra plasmar su personalidad a pesar de las presiones e influencias del sistema de estudios.

La Nouvelle Vague comienza a tomar forma a finales de los años 50s cuando se van dando un cumulo de acciones que se fueron fortaleciendo desde la revista Cahiers du Cinéma (expuestas en forma de lista mas adelante). Para muchos la existencia de la Nueva Ola se debe a la emblemática Agnés Varda (considerada como la madre y abuela de éste movimiento cinematográfico) que para 1954 ya había iniciado su trabajo con muchos criterios que posteriormente se abordados por los demás directores; recapitulando, las primeras producciones de Chabrol, de Truffaut, de Varda, de Vadim, de Godard, de Alain Resnais, etc. Crean una nueva forma de vivir el cine. Sus obras despertaron la atención Mundial y sentenciaron un nuevo rumbo del séptimo arte.

No debemos olvidar que los cineastas que formaron este movimiento son muy heterogéneos.

Éstas son las principales características que la Nouvelle Vague Apropia:

– películas de bajo presupuesto
– rodaje en exteriores en París y con pocos medios técnicos
– uso de cámaras ligeras para rodar en mano y con libertad
– cambio en la fotografía con movimientos novedosos
– tomas largas (al estilo del americano Preminger o del japonés Mizoguchi)
– personajes sin rumbo ni expectativas
– momentos de improvisación de rodaje y de los actores
– montaje discontinuo
– planos-homenaje a otros autores

Si quieres ampliar más a cerca del Movimiento, puedes ver este video

Ésta sera la lista de las Películas que se han seleccionado para la Muestra Maestra de la Nouvelle Vague (por varios criterios, que pueden ser discutidos en el espacio de los comentarios, solo estarán por ahora los finales de los 50s y los 60s):

La Pointe-Courte (1955) Agnès Varda
Et Dieu créa la femme (1956) Roger Vadim
Le Beau Serge (1958) Claude Chabrol
Les Amants (1958) Louis Malle
Les quatre cents coups (1959) François Truffaut
Hiroshima mon amour (1959) Alain Resnais
Le signe du lion (1959) Eric Rohmer
Les liaisons dangereuses (1959) Roger Vadim
Les cousins (1959) Claude Chabrol
À bout de souffle (1960) Jean-Luc Godard
Tirez sur le pianiste (1960) François Truffaut
L'année dernière à Marienbad (1961) Alain Resnais
Paris nous appartient (1961) Jacques Rivette
Jules et Jim (1961) François Truffaut
Une femme est une femme (1961) Jean-Luc Godard
Lola (1961) Jacques Demy
Vie privée (1962) Louis Malle
Cleo de 5 à 7 (1962) Agnès Varda
Vivre sa vie (1962) Jean-Luc Godard
La jetée (1962) Chris Marker
Muriel (1963) Alain Resnais
Le mépris (1963) Jean-Luc Godard
Le feu follet (1963) Louis Malle
Une femme mariée (1964) Jean-Luc Godard
La religieuse (1966) Jacques Rivette
La guerre est finie (1966) Alain Resnais
La collectionneuse (1967) Eric Rohmer
2 ou 3 choses que je sais d'elle (1967) Jean-Luc Godard
Baisers volés (1968) François Truffaut
La femme infidèle (1969) Claude Chabrol
Ma nuit chez Maud (1969) Eric Rohmer
Domicile conjugal (1970) François Truffaut

Si quieres ir a la página de Nouvelle Vague en Wikipedia Dale CLIC AQUI

23 abril 2017

CRISIS EN EL CINE ARGENTINO

5 Cinéfilos Comentaron
Nuestra buena amiga Sonia, siempre tan crítica y dispuesta a una pelea en defensa de derechos conquistados, nos hace llegar la información del rollo que se presenta actualmente con el cine Argentino.
La crisis deviene de acciones gubernamentales que ante la actual planificación de recuperación económica, intenta realizar acuerdos y enroques con tal de conseguir apoyo. En busca del vital "curruño" con el sector de difusión privado, el Gobierno Makri terminó tocándole las barbas al INCAA / Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, Pilar fundamental del Cine Argentino, de Festivales y talleres e instalaciones Afines.

Pues bien, metieron su elefante en la tienda de cristales y se prendió el avispero. Ya hay un grupo de personalidades ligadas o que simplemente aman al CINE, bastante organizadas para plantearle oposición a cualquier acción que venga a diminuir la capacidad del INCAA. Pero dejemos que el propio Luis Puenzo nos explique la sampablera. Dale Luis.



Ha habido reuniones y se ha creado una Asamblea en defensa del cine Argetino. Hay una altísima movimentación por las redes sociales. Para mayor información pueden dirigirse a la pag. del Facebook de la Asamblea Permanente o al Facebook #YoApoyoINCAA donde podrán estar al tanto de lo que sucede.

Le pedimos a Sonia que nos elevara su protesto ante la crisis para finalizar la nota. Dale Sonia:
"Argentina hace un cine que arrasa con premios internacionales. El desarrollo territorial de los últimos tiempos ha generado fuentes de trabajo para técnicos, actores, músicos y artistas. Delante y detrás de cámara se pudo cubrir un espacio audiovisual con contenido propio.
Un país que pierde su cine, su arte, su cultura... pierde también su historia y su identidad como pueblo.
Por ello se ha creado un vínculo a través de las redes sociales. La llamada "Asamblea permanente en defensa del cine argentino"
En este blog en face, sus miembros publican toda actividad que se está llevando a cabo en estos días. Asambleas, reuniones de estudiantes y profesores del instituto del cine, declaraciones de artistas, técnicos, cineastas, músicos.... todos aquellos que delante o detrás de cámara se ven beneficiados con esta industria.
La industria del cine no solamente nos muestra como una identidad cultural argentina... es también una industria que da trabajo a muchas familias. Una cosa no se despega de la otra. Defendamos nuestra identidad, defendamos nuestro cine."


Todo lo que tiene que ver con cine entra dentro del radio de CPT.

07 marzo 2017

Fuga da Rocinha (2016)

8 Cinéfilos Comentaron
Recibí un e-mail de lo más interesante de una productora independiente de Rio de Janeiro.
Ellos están promoviendo su primera película de bajo presupuesto que relata una historia de amor enmarcada en medio de la situación social “sui generis” que vive la capital carioca.
Como me pareció interesante este proyecto junto con su resultado, les escribí pidiendo permiso para postarla en el blog. Así la comunidad de Cinemateca se entera de lo que se puede hacer también en su entorno. Para hacer cine no se necesita mucho, lo que si es imprescindible son ganas de hacerlo y algo de Talento (el Toño Jr. es Talentoso). Según ellos, el presupuesto fue de 1.000 U$.
Sabemos también que por aquí transitan muchas personas ligadas al medio. Vaya a ver que quieran convidar a La MáKina para participar de alguna Muestra o Festival.
La respuesta que me enviaron fue la siguiente:

Olá amigos!
Ficaremos extremamente felizes com o post. Segue um release sobre o filme.




Release
“Fuga da Rocínha” aka “La Fuga”, es en largometraje independiente de Ficción, producido por “MáKina Cultural”, como parte de un proyecto social con jóvenes moradores de las comunidades de La Rocínha y de Vidigal.
AÑO: 2016
DURACIÓN: 109 min.
PAÍS: Brasil. IDIOMA: Portugues con Subtítulos en Español
DIRECTOR: Antonio Jr.
GUIÓN: Antonio Jr.
MÚSICA: Mc Dollores.
FOTOGRAFÍA: Antonio Jr.
ELENCO: Andrey Lopes, Maiara Queiroz, João Paulo Gonçalves, Hudson Carvalho. Dione Prado y Sérgio Mib, además de moradores de la Rocinha
PRODUCTORA: MáKina Cultural.
GALARDONES: Mejor Largometraje y Mejor Guión Original en el 7° CIVIFILMES (Festival de Cine Independiente de São Paulo)

La Rocínha es un Barrio localizado en la zona sur de Rio de Janeiro, muy cercano a la zona noble de las famosas Playas de Copacabana e Ipanema. Un joven de clase media alta conoce una chica del barrio. Cuando por primera vez va a La Rocinha, termina presenciando un asesinato, entonces es cazado por los narcotraficantes que creen en su participación en el crimen.

Para contactos:
www.makinacultural.com
www.facebook.com/makinaculturalprodutora
https://www.youtube.com/c/MakinaCultural
Makina Cultural Produtora: Rua da Conceição, nº 105, sl 409 - Centro, Rio de Janeiro, RJ
CEP: 20.051-011 - Celular e WhatsApp (21) 98624-0164

05 marzo 2017

Que nadie se mueva

14 Cinéfilos Comentaron
Como mudé de dirección mi antiguo proveedor me dejó casi 3 meses sin conexión hasta decirme que no había disponibilidad de fibra no local. Así que tocó contratar otro y me conectaron antes del Carnaval. Mi primer impulso fue abrir el blog, incluso antes que revisar e-mails o enterarme que había pasado en el mundo. Había decidido no usar ninguna otra Internet para ver si podría prescindir de ella, y realmente vivo feliz hasta sin celular. Pero en lo que tuve la conexión nuevamente lo primero que hice fue ir a ver el Blog.

Grande Lucy, amigos como tu es lo que nos mantendrían en línea. Cris ya me había dicho el año pasado que estaba deglutiendo Lynch y que le hacía falta el ejercicio de expresarse. Mantengo comunicación con Eliana y en lo que se anime a gastarse otro resto de sentimientos se vuelve a meter en otro proyecto para esta que es su casa en la red. Omam… Omam me dijo que no me diría nada, jejejeje, Y hasta reapareció Alejo preguntandome que programas usabamos para pegar los subtítulos. Aquí nadie se ha ido gente, solo que no tenemos la prioridad de tiempo que nos gustaría. También nos desentusiasma ver como se las llevan y pocos dicen algo. La gente como que no se ha enterado que este es un Blog para expresarse, para hablar sobre las películas en la forma de comentarios, por eso los uploader tienen el desafío de exponer primero lo que ellos piensan y urgamos sobre lo que estamos exponiendo para decir el primer comentario, pero esperamos que el resto diga algo también. Les colocamos links para IMDb y Filmaffinity en los posts para que se enteren más sobre la película y puedan viajar con sus impresiones. El que se puedan bajar los archivos es apenas un detalle del blog, el sentido del mismo es el intercambio de opiniones sobre cine. Y no basta con felicitar y agradecer una vez. Hay que intentar expresar lo que sienten por cada una que vean para que esto sea reciproco.
En 2016 estuve dedicado a otro proyecto en la red que me dio mucha satisfacción, pero mi asunto con el cine es una vieja pasión. Estuve leyendo los comentarios del Blog desde 2016. Borré todo reclamo de links caídos y preguntas sobre los archivos. Es que la gente no lee. El propio encabezado de los comentarios pide por favor no decir nada de links caídos y comunicarlo al mail. Y el tipo de archivo está en varias partes de la columna de la derecha. Queda claro que son archivos 7z, e incluso hay un tutorial de cómo descomprimir, pero la gente no lee.
Leí también casi 200 e-mails. A todos se les respondió. Una buena parte era para decir de links caidos, se les agradece, aunque sabemos que está caído por las herramientas de nCrypt.in. La mitad de los e-mails era preguntando como descomprimir, como se ven, como se unen. A todos les respondí con tardanza pero respondí. Agradezco a todos aquellos que felicitan y agradecen, pero igual esperamos que expresen lo que sienten.
Y hay claro, muchos que escriben cosas bizarras sobre lo que hacemos y exigen que lo hagamos como a ellos les gusta, jejejeje, que si quiero este director, que las quiero en BR, que es feo con subt incorporados y que las prefieren en MEGA, jejejeje. Gente que solo puede ver hasta donde le llega la nariz y no tiene noción de lo que es hacer algo para beneficio de otros.
Por eso quería aclarar ciertos PQs. Mi conexión de Internet es la más baja que pude contratar y es de 60 Mb, pero la Internet aún es muy pobre en la mayor parte de los lugares a donde queremos llegar. Por eso usamos un archivo de video bastante comprimido que emula la calidad de la copia original. También está el agravante de que propagar material original en formatos de video es un delito. El rmvb es un archivo de computadoras y para disminuir nuestra culpa aclaramos en cada película de que es apenas una muestra para la consideración de los usuarios (siiii, en eso se basa nuestra defensa. Nosotros facilitamos muestras a gente que viene a un Blog de debate sobre cine. Es como las muestras que le envian a jurados para su consideración. Lo mismo no es trampa). ¿Por qué las cortan y encriptan con 7z? Es justamente para favorecer a aquellos que tienen conexiones poco potentes y puedan bajarse de a partes menores. También los archivos menores son menos perseguidos por autoridades que los grandes. Y las encriptamos en 7zip porque no se puede leer. Los .rar pueden ser leidos y borrados con más facilidad por los hostings al verificar que es determinada pélícula. Les pegamos los subt. Porque mucha gente no sabe o no entiende como hacerlo. La idea es facilitárselo a todos. Después de bajar una película, la pueden pasar a avi fácilmente como mostramos en el tutorial y verla en cualquier TV más o menos moderna por intermedio de un USB. Muchas veces con la calidad de un BR. ¿Quieren más??... Mismo así hay gente inconforme… debe ser por eso que NO comentan.

Mis amigos, el Blog nadie lo va a cerrar. Creo que solo Blogger puede, o la justicia "bororo" por intermedio de S.O.P.A., NATO, UFA, que se yo… Necesitamos que comenten hasta porque esa es una forma de apoyar el Blog como cosa importante en la esfera de Blogger, ayudando incluso a escalar posiciones dentro de los motores de búsquela gracias a la cantidad de comentarios y notas positivas. Necesitamos que propaguen Cinematecaweb y el Proyecto CINE PARA TODOS por sus redes sociales. Eso traería más usuarios lo que ayuda al mantenimiento de los archivos en Depositfile. Recordemos que archivo que no tiene download en 3 meses es eliminado. ¿Y pq Deposit? ¿Y por qué no???, hasta ahora ha dado buenos resultados, y está alojado en Chipre. En 5 años hemos visto desaparecer la mayoría de los Hosting y Deposit permite bajar a TODOS.
Recibí algunos e-mails muy interesantes. Gente queriendo ayudar, Gente diciendo como Cinematecaweb los ha ayudado. Hubo 3 que preguntaban cuales eran las películas más bajadas del blog, cosa que nunca había pensado. Así que fui a nCrypt.in y me deparé con los botones de Download más clicados.


Santa Cachucha Batman!!!! Más de 7000 CLICS tiene "La Guerra del Fuego"!!!, debe ser el único lugar de la red donde se puede bajar. Ya nos han escrito al mail varios preofesores diciendo que la pasarían en clase, pero el número me agarró de sorpresa. ¿Quieren otro número importante??, Desde 2009 el Blog ha coleccionado poco más de 4000 comentarios y son más de 1000 post... Saquen Uds sus conclusiones, pero para mi esto es un proyecto fallido.
nCrypt.in también me dice que tengo 20% de mi parte caída. Prometo resubir todo y arreglar la estructura de posts dañados en los próximos meses. Lo hago porque tengo amor por lo que hemos hecho hasta ahora. Espero que muchos de Uds realmente se lo merezcan.
Comenten mi queridos, Hagan también su parte.
(Bruzqueando)

30 octubre 2016

FILMOGRAFÍA LOUIS MALLE

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Louis Malle, (Thumeries, 30 de octubre de 1932 - Beverly Hills, California, 23 de noviembre de 1995), Camarógrafo, Guionista y Director de Cine. Ganador de la Palma de Oro junto a Jacques Coustou por “Le monde du silence” (1956); Ganador del Cesar y del Premio BAFTA (2 veces). Nominado 3 veces al Oscar. Es considerado uno de los grandes del Cine Galo.
Malle provenía de una familia de industriales del azúcar. Creció en un ambiente muy acomodado y pasó por distintos internados católicos. A los 14 años, se inició en la dirección con la cámara de 8 mm de su padre. Estudió Ciencias Políticas en la Sorbona, y por estos años surge su determinación de convertirse en cineasta, pese a la oposición de la familia.
Louis trabaja con Robert Bresson para preparar (y rodar en parte) Un condamné à mort s'est échappé; le parece impresionante el trabajo con actores no profesionales de este director. En esa época arrancaba el movimiento de la Nouvelle vague, a la que Malle nunca perteneció, ya que desarrolló su propio camino en paralelo, solo, según sus propias motivaciones.
Dirigió su primer largometraje a los 25 años, Ascensor para el cadalso (1957). Luego, realizó Los amantes (1958).
Más adelante se decidió a adaptar uno de los relatos más difíciles de Raymond Queneau, Zazie en el metro (1960). Más tarde rodó Fuego fatuo (1963). El peso de Camus y el teatro del absurdo marcan su trayectoria.
En 1968 se alejó de Francia y de la ficción para rodar Calcuta. Malle rodó una película que provocó una gran polémica: El soplo al corazón (1971).
Con la Película Lacombe Lucien (1974),suscitó una nueva polémica, esta vez de carácter político con guión cuidadoso, compartido con el novelista Patrick Modiano, trabajó con actores no profesionales (como el protagonista) mezclados con profesionales, tal como hiciera Robert Bresson.
En el punto más agrio de las polémicas, Malle decidió emigrar a los Estados Unidos. En Hollywood filmó, entre otras películas, La pequeña (1978) con la joven Brooke Shields y sobre todo Atlantic City (1980).
Cuando regresó a Francia en 1987 volvió a tratar el tema que le había hecho marcharse: la ocupación nazi en Francia, a través de un film que será el punto más alto de su carrera, Adiós, muchachos (1987).
Filmó a continuación la comedia Milou en mayo (1989), así como Herida (1992). Su último film fue una magnífica adaptación de Vania en la calle 42 (1994), pieza teatral de Antón Chéjov; este Vanya on 42nd Street se estrenó el 19 de octubre de ese año en los Estados Unidos y el 25 de enero de 1995 en Francia. Murió de un linfoma el 23 de noviembre de 1995 en Los Ángeles, a los 63 años.

FILMOGRAFÍA LOUIS MALLE (largometrajes)

• 1955 – “El mundo del silencio” – (Le monde du silence).
• 1957 – “Ascensor para el cadalso” - (Ascenseur pour l'échafaud).
• 1958 – “Los amantes” - (Les Amants)
• 1960 – “Zazie” - (Zazie dans le métro)
• 1961 – “Una vida privada” - (Vie privée)
• 1963 – “Fuego fatuo” - (Le feu follet).
• 1965 – “Viva María!”
• 1966 – “Ladrón de París” - (Le Voleur)
• 1968 – “Narraciones extraordinarias” - (Histoires extraordinaires), episodio
• 1971 – “El soplo al corazón” - (Le souffle au cœur)
• 1974 – “Lacombe Lucien”
• 1975 – “El Unicornio” - (Black Moon).
• 1978 – “La pequeña” - (La petite)
• 1980 – “Atlantic City” -
• 1981 – “Mi cena con André” - (My Dinner with André)
• 1983 – “Crackers”
• 1985 – “Alamo Bay”..
• 1987 – “Adiós, muchachos” - (Au revoir, les enfants)
• 1989 – “Milou en mayo” - (Milou en mai)
• 1992 – “Herida” - (Damage)
• 1994 – “Vania en la calle 42” - (Vania on 42nd Street)

15 julio 2016

Muere Cineasta Argentino-Brasileño - R.I.P.

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No podiamos dejar pasar sin comentar la muerte de Hector Babenco, cuyo cuerpo fue cremado hoy a las 5:00 pm en en el cementério 'Horto da Paz', en Itapecerica da Serra, Grande São Paulo.
Hector Babenco nació en Argentina. Tras un breve paseo por europa, migró a Brasil a los 19 años donde se naturalizó brasileiro. Fue indicado al Oscar de mejor director por la película "O beijo da mulher aranha" (1985). También dirigió clásicos como "Pixote: A lei do mais fraco" (1982) y "Lúcio Flavio, o passageiro da agonia" (1977), además de "Carandiru" (2003).
Babenco tenía 70 años. El miercoles 13 estaba internado en el Hospital Sírio Libanês para tratar una sinusitis. Segun su hija, la fotógrafa Janka Babenco. “Él estaba cansado y tuvo la parada cardiorrespiratória. Fue todo muy simples, muy básico, muy rápido”, dijo Janka.
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Una vez me encontré a Babenco y le dije que teníamos un Blog de cine en el cual le hacíamos un homenaje junto a directores de la talla de Tarkovsky, Coppola, Forman, Wenders, Scorsese... A lo que me preguntó ¿A que debía ese honor?. Yo le dije que me era muy emblemático por tratar siempre a personajes perdidos. Mientras me esbozaba una sonrisa le dije que de repente había algo que no le iba a gustar, jejejeje. A ver, ¿dime qué??. Y yo le respondí que poniamos sus películas para que se las bajaran de gratis.
Babenco soltó una carcajada y me dijo que yo era un 'maldito pirata', pero que eso lo hacían todos. Siiiii!!!! - le dije yo - Pero nosotros lo hacemos con estilo.
Nos reimos ambos y le pedí que me diera un permiso por escrito para exibir su obra, que era importante ser más conocido aún por la gente de lengua hispana. Me dijo que si, que me mandaba un e-mail, y anotó el link del blog y mi e-mail... pero nunca me llegó nada.


No importa Hector. Tu obra será conocida y mismo sin tu permiso por escrito ahi va.
En su Homenaje. Disfruten de Babenco

Nota: La FILMOGRAFÍA DE HECTOR BABENCO fue publicada originalmente en Octubre de 2009, siendo una de las primera de este Blog. . .