08 julio 2017

Zafarrancho en el cierco (1974)

1 Cinéfilos Comentaron

FILMOGRAFÍA JACQUES TATI._ Esta fue su última película. Un telefilm circense donde junto a otros personajes y acróbatas deleitó a chicos y grandes con todo su repertorio de mímicas y acrobacias.
Jacques Tati falleció el 4 de noviembre de 1982. (Cris)

Parade
Parade (1974) on IMDb                TRAILER
AÑO: 1974
DURACIÓN: 89 min.
PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Jacques Tati
GUIÓN: Jacques Tati.
MÚSICA: Charles Dumont.
FOTOGRAFÍA: Jean Badal, Gunnar Fischer.
ELENCO: Jacques Tati, Karl Kossmayer, Pierre Bramma, Michèle Brabo, Pia Colombo.
PRODUCTORA: Coproducción Francia-Suecia; Gray-Film / Sveriges Radio.

Un público heterogéneo toma asiento en el circo, impaciente por que empiece el espectáculo. "Monsieur Loyal" da la bienvenida a todos. Acróbatas, payasos y cantantes salen para entretener al público. Sin embargo, el espectáculo acaba demasiado pronto, y dos niños pequeños se dedican a explorar detrás del escenario. (FILMAFFINITY)

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07 julio 2017

Tráfico (1971)

1 Cinéfilos Comentaron

FILMOGRAFÍA JACQUES TATI._ Tras el fracaso económico de “Playtime”, Tati se ve obligado a hipotecar su casa; los derechos de sus películas anteriores fueron confiscados judicialmente. Su productora, Spectra Films, también confiscada, fue liquidada en 1974 con la subasta de todos los derechos de sus películas por 120mil francos. En 1969, Tati creó una nueva productora llamada CEPEC, con la que produjo esta película. Aunque se proyectó en ciñes, en realidad fue producida para la televisión. Fue la última vez que Tati interpretó al Sr. Hulot. (Cris)

Trafic aka Traffic
Trafic (1971) on IMDb                TRAILER
AÑO: 1971
DURACIÓN: 96 min.
PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Jacques Tati
GUIÓN: Jacques Tati, Jacques Lagrange.
MÚSICA: Charles Dumont.
FOTOGRAFÍA: Eduard van der Enden, Marcel Weiss.
ELENCO: Jacques Tati, Maria Kimberly, Marcel Fraval, Honoré Bostel, Tony Kneppers, Mario Zanuelli, François Maisongrosse.
PRODUCTORA: Coproducción Francia-Italia; Les Films Corona / Selenia / Les Films Gibé.
PREMIOS: National Board of Review: Mejores películas extranjeras; Premios BAFTA: Nominada a Mejor música.

Monsieur Hulot es diseñador de vehículos de una empresa de automóviles que ha sido invitada para participar en una importante exposición del motor. Hulot, que ha diseñado un peculiar vehículo que se convierte en una casa con ruedas, tendrá un accidentado viaje hasta su destino. (FILMAFFINITY)

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06 julio 2017

Playtime (1967)

0 Cinéfilos Comentaron

FILMOGRAFÍA JACQUES TATI._ Con la confianza adquirida gracias al éxito de sus anteriores películas y con un Oscar en la bolsa, Tati se aventuró con una superproducción. Construyó un inmenso set al cual se apodó “Tativille”, para el cuál se necesitaron 100 trabajadore de la construcción y grandes cantidades de materiales. Aunque no hay datos oficiales sobre el presupuesto, se estima que se invirtieron 17 millones de francos de la época, lo que la hacía la película más cara de la historia de Francia en ese momento. Tati argumentaba que lo invertido en el set era lo que hubieran gastado en la contratación de Sophia Loren o Elizabeth Taylor. La producción duró tres años y se retrasó debido a que el set fue dañado por una tormenta, para lo que hubo que gastar 1.4 millones de francos en reparaciones. El presupuesto no alcanzó y Tati tuvo que adquirir grandes deudas para poder terminar esta obra. Para ahorrar dinero, algunas partes de la escenografía y algunos personajes que aparecían en sitios alejados eran en realidad fotografías gigantes. Esta película fue filmada en 70mm. Tati interpretó al Sr. Hulot y también a cuatro extras.
   Desafortunadamente para Tati, esta película fue un fracaso en Taquilla, en parte a su negativa a hacer copias en 35mm para los cines convencionales y limitar la proyección sólo a cines que contaran con tecnología para proyectar en 70mm. Lo complejo de la película, lo largo y la carencia de un guion convencional, además de que el Sr. Hulot aparecía intermitentemente, fueron otros de los factores probables de su fracaso comercial. Tati quedó endeudado y en bancarrota, lo que lo obligó a vender los derechos de sus películas. (Cris)

Playtime aka Play Time
 Playtime
(1967) on IMDb                TRAILER
AÑO: 1967
DURACIÓN: 155 min.
PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Jacques Tati
GUIÓN: Jacques Tati, Jacques Lagrange.
MÚSICA: Francis Lemarque.
FOTOGRAFÍA: Jean Badal, Andréas Winding.
ELENCO: Jacques Tati, Barbara Dennek, Jacqueline Lecomte, Valérie Camille, France Rumilly, Rita Maiden, Erika Dentzler, Nicole Ray, Billy Kearns, Georges Faye, John Abbey.
PRODUCTORA: Spectra Films / Jolly Film.

Un grupo de turistas americanas hace un viaje por Europa, que prevé la visita de una capital por día. Al llegar a París, se dan cuenta de que el aeropuerto es exactamente igual al de Roma, de que las carreteras son idénticas a las de Hamburgo y que las farolas guardan un curioso parecido con las de Nueva York. En resumidas cuentas, el escenario no cambia de una ciudad a otra. Y ya que no pueden conocer París, se conformarán con pasar veinticuatro horas con parisinos de verdad, entre ellos Monsieur Hulot. (FILMAFFINITY)

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05 julio 2017

Mi tío (1958)

1 Cinéfilos Comentaron

FILMOGRAFÍA JACQUES TATI._ Con la tecnología y el presupuesto disponibles, Tati filmó su primera película a color, cuidando minuciosamente todos los detalles, con especial énfasis en la geometría, el color, la iluminación y la banda sonora. La escenografía fue construida por Jacques Lagrange en 1956 en los antiguos estudios La Victorine en Niza y destruida poco tiempo después de la filmación. Se grabaron al mismo tiempo dos versiones, una en francés y una en inglés. Desafortunadamente, sólo pude conseguir la versión en francés.
   Interpretando nuevamente al Sr. Hulot, Tati hace una especie de sátira al modernismo, el consumismo y la industrialización que iban transformando a la sociedad Francesa de posguerra, señalando especialmente la superficialidad de los nuevos ricos, que ponen más atención a las cosas materiales y a la ostentación, antes que a sus seres queridos, contraponiendo a un Sr. Hulot que disfruta de las cosas simples de la vida.
   Esta fue su película más laureada, logrando el Oscar a mejor película extranjera y el Premio Especial del Jurado en Cannes, entre otros premios. Hoy en día es posible apreciar otra estatua del Sr. Hulot junto a su sobrino y un perro en Saint-Maur-des-Fossés. También se puede apreciar una réplica de la Villa Arpel, ubicada en el centro cultural Cent Quatre en París. (Cris)

Mon Oncle
Mon Oncle (1958) on IMDb                TRAILER
AÑO: 1958
DURACIÓN: 120 min.
PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Jacques Tati
GUIÓN: Jacques Tati, Jacques Lagrange, Jean L'Hôte.
MÚSICA: Franck Barcellini, Alain Romans.
FOTOGRAFÍA: Jean Bourgoin.
ELENCO: Jacques Tati, Jean-Pierre Zola, Adrienne Servantie, Lucien Frégis, Betty Schneider, Jean-François Martial.
PRODUCTORA: Gaumont Distribution, Specta Films, Gray-Film, Alter Films.
PREMIOS: Premios Oscar: Mejor película extranjera; Festival de Cannes: Premio especial del jurado; Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película extranjera; National Board of Review: Mejores diez películas extranjeras.

El señor Hulot (Jacques Tati) no tiene trabajo, ocupándose de llevar a su sobrino Gérard (Alain Becourt) a la escuela y traerlo después a la ultramoderna casa de su hermana (Adrienne Servantie), casada con el señor Arpel (Jean-Pierre Zola), quien intenta ocupar a su cuñado en la empresa de fabricación de tubos de plástico en la que trabaja. (FILMAFFINITY)

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04 julio 2017

Las vacaciones del señor Hulot (1953)

0 Cinéfilos Comentaron

FILMOGRAFÍA JACQUES TATI._ Tati se hizo una reputación gracias a “Día de fiesta” pero con esta película alcanzó reconocimiento internacional. Es aquí donde vemos por primera vez a su icónico personaje: Monsieur Hulot, con el que encadenó una serie de 4 películas. Dicho personaje, indudablemente, estaba inspirado en otros personajes del cine mudo, pero a la vez era una especie de antítesis de los mismos, o una evolución de la comedia clásica. Este personaje sirvió de inspiración también para crear al contemporáneo Mr. Bean. Rowan Atkinson siempre ha confesado que el Sr. Hulot de Tati fue su inspiración e incluso en 2007 hizo su “Mr. Bean’s Holiday” ambientada en Francia, homenaje a esta película.
   A partir de aquí comenzamos a apreciar el estilo que nuestro director desarrollaría durante los siguientes 20 años. Aunque casi no hay diálogos, tampoco es una película muda; el sonido juega un papel sumamente importante, dándole sentido cómico a muchas situaciones. Escenas con varios personajes meticulosamente coreografiadas son parte también del estilo Tati.
   Esta película concursó por la Palma de Oro en Cannes y le dio a nuestro director su primera nominación a un Oscar en la categoría de Mejor Guion Original. También conquistó el Premio Louis Delluc. Hoy en día se puede apreciar una estatua del Sr. Hulot viendo hacia la playa en el pueblo de Saint-Nazaire, donde fue filmada esta película. (Cris)

Les vacances de Monsieur Hulot aka Monsieur Hulot's Holiday
Monsieur Hulot's Holiday (1953) on IMDb               TRAILER
AÑO: 1953
DURACIÓN: 114 min.
PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Jacques Tati
GUIÓN: Jacques Tati, Henri Marquet.
MÚSICA: Alain Romans.
FOTOGRAFÍA: Jacques Mercanton, Jean Mousselle.
ELENCO: Jacques Tati, Nathalie Pascaud, Michèle Rolla, Valentine Camax, Louis Perrault, André Dubois, Valentine Camax.
PRODUCTORA: Cady Films.
PREMIOS: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película);
Círculo de críticos de Nueva York: Nominada a Mejor película extranjera; National Board of Review: Top Mejores películas extranjeras; Nominada al Oscar: Mejor historia y guión.


En un balneario de la costa atlántica, los veraneantes son incapaces de apartarse de sus rutinarias costumbres urbanas. Hasta que llega monsieur Hulot al volante de su viejo cacharro y rompe la calma estival. Para gran alegría de los niños, Hulot ofrecerá a los huéspedes del hotel unas vacaciones inolvidables. (FILMAFFINITY)

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Les vacances de Monsieur Hulot (1953) / V.O. - Subtítulos en Español / DVDrip > rmvb
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03 julio 2017

Día de fiesta (1949)

10 Cinéfilos Comentaron
Filmación con dos cámaras
Filmación con dos cámaras

FILMOGRAFÍA JACQUES TATI._ Tati volvió al pueblo de Sainte-Severe-sur-Indre donde estuvo refugiado en 1943 para filmar esta película, tal como se lo prometió a los pobladores. Tenía la intención de que fuera una de las primeras películas a color en la historia de Francia y para ello utilizó un proceso llamado Thomsoncolor. Tatí filmó con dos cámaras, una con la película a color mencionada y una con película en Blanco y Negro como medida de seguridad. El nuevo proceso a color era muy caro para las limitaciones económicas de posguerra. Lamentablemente, la empresa encargada del proceso quebró antes de que la película pudiera ser procesada. “Día de fiesta” se estrenó en 1949 en Blanco y Negro. A pesar del fallo técnico, Tati ideó una alternativa. En 1964 presentó una nueva versión con varios fotogramas pintados a mano por él mismo. Agregó un nuevo personaje: un pintor, y grabó una nueva banda sonora.
   En 1988, Sophie Tatischeff, hija de Jacques Tati, junto a François Ede, comienzan una minuciosa restauración de la película a color, casi 40 años después de su filmación, aprovechando los avances tecnológicos. La versión a color fue estrenada en 1995 en la celebración de los 100 años del cine. Recientemente, en el año 2014, el estudio Frances StudioCanal y la colección Criterion presentaron una nueva restauración digital en alta definición de la película en Blanco y Negro, recuperando escenas inéditas.
   Por lo tanto, existen tres versiones de esta película, todas disponibles en cinematecaweb a partir de ahora. (Cris)

Jour de fête aka Holiday
Jour de Fete (1949) on IMDb                TRAILER
AÑO: 1949
PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Jacques Tati
GUIÓN: Jacques Tati, Henri Marquet, Jacques Mercaton, Jacques Sauvageot.
MÚSICA: Jean Yatovex.
FOTOGRAFÍA: Jacques Sauvageot.
ELENCO: Jacques Tati, Santa Relli, Guy Decomble, Paul Frankeur, Maine Vallee, Roger Rafal.
PRODUCTORA: Panoramic Films.
PREMIOS: Festival de Venecia: Nominada al León de Oro (mejor película). Gran Premio del cine francés (1950)

El pueblo de Saint Sévère se dispone a celebrar una gran fiesta. Las calles se adornan con guirnaldas y banderas; la terraza del café está preparada para el gran baile popular. Los feriantes traen en sus carromatos los caballitos de madera, las tómbolas, el cine ambulante, las cucañas... Mientras reparte el correo, François, el cartero, deseoso de ayudar a los feriantes, monta con mucho heroísmo la cucaña, pero sólo consigue provocar catástrofes. En el documental que proyectan en la carpa del cine, François ve un nuevo sistema para repartir el correo y decide probarlo. A la mañana siguiente, cuando el pueblo despierta tras la fiesta, el cartero reparte su correo "a la americana". (FILMAFFINITY)

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Jour de fête
Versión de 1964, con varios fotogramas coloreados a mano por Jacques Tati. Un nuevo personaje y una nueva banda sonora.
AÑO: 1964     DURACIÓN: 76 min.     PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Jacques Tati
GUIÓN: Jacques Tati, Henri Marquet, Jacques Mercaton, Jacques Sauvageot.
ELENCO: Jacques Tati, Santa Relli, Guy Decomble, Paul Frankeur, Maine Vallee, Roger Rafal.
FICHA COMPLETA EN FILMAFFINITY

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Jour de fête (1949) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > rmvb
410 Mb en 2 Partes / No Password / Servidor de Download: Depositfiles

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Jour de fête
La versión a color original que Tati concibió y planificó detalladamente. Estrenada años después de su muerte gracias a los avances tecnológicos y a la iniciativa de su hija, Sophie Tatischeff.
AÑO: 1995     DURACIÓN: 80 min.     PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Jacques Tati
GUIÓN: Jacques Tati, Henri Marquet, Jacques Mercaton, Jacques Sauvageot.
ELENCO: Jacques Tati, Santa Relli, Guy Decomble, Paul Frankeur, Maine Vallee, Roger Rafal.
FICHA COMPLETA EN FILMAFFINITY

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Jour de fête (1995) / Audio Original - Subtítulos en Español / BRrip > MKV
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Jour de fête
Versión restaurada de la original en Blanco y Negro, con varios minutos extras de material inédito.
AÑO: 2014     DURACIÓN: 87 min.     PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Jacques Tati
GUIÓN: Jacques Tati, Henri Marquet, Jacques Mercaton, Jacques Sauvageot.
ELENCO: Jacques Tati, Santa Relli, Guy Decomble, Paul Frankeur, Maine Vallee, Roger Rafal.
FICHA COMPLETA EN FILMAFFINITY


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Jour de fête (2014) / Audio Original - Subtítulos en Español / BRrip > MKV
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Anexo
La Escuela de Carteros (C)
Cortometraje escrito, dirigido y protagonizado por Jacques Tati. Base del largometraje "Día de Fiesta" (1949) .
The School for Postmen (1947) on IMDb
AÑO: 1947     DURACIÓN: 15 min.     PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Jacques Tati
GUIÓN: Jacques Tati.
ELENCO: Jacques Tati, Paul Demange.
FICHA COMPLETA EN FILMAFFINITY

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L'école des facteurs (C) (1947) / Audio Original - Subtítulos en Español / WEBrip > rmvb
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01 julio 2017

Directores - Jacques Tati

3 Cinéfilos Comentaron

Jacques Tatischeff (Le Pecq, Yvelines, Francia, 9 de Octubre de 1907 – París, 4 de Noviembre de 1982), mejor conocido como Jacques Tati. Fue un director, guionista y actor francés.

Juventud e inicios: HIjo de padre Ruso y madre Holandesa. Nació en el pequeño poblado de Le Pecq, situado en el departamento francés de Yvelines. Estudió Artes e Ingeniería en la academia militar Lycée de Saint Germain-en-laye. Hábil para los deportes, después de graduarse practicó varios, incluido el boxeo, el tenis y el rugby (1925-30), contemplando la posibilidad de convertirse en jugador profesional de Rugby. Fue más o menos durante ese tiempo que descubrió su talento para la comedia, divirtiendo a sus compañeros de equipo y entrenadores con sus imitaciones. A partir de 1931, Tati recorrió teatros, circos y salones musicales de toda Francia con sus rutinas cómicas, acrobacias y mímicas. Fue por ese tiempo también que acortó su apellido Tatischeff a Tati, para que cupiera sin problemas en los afiches de los teatros. Varios críticos y revistas hicieron buenas críticas de su trabajo y al poco tiempo entró al mundo del cine participando en varios cortometrajes. La segunda guerra mundial frenaría temporalmente su carrera. Fue movilizado y fue partícipe de la guerra por un corto período de tiempo entre 1939 y 1940. Entre 1940 y 1942 presentó Impressions sportives en el Cabaret Lido de Paris, donde trabajó junto a la austriaca Herta Schiel, con quien tuvo una hija, Helga Schiel, a quien Tati no reconoció. Tati huyó de la ciudad y las abandonó, decisión de la que se arrepintió toda su vida. Esta situación, porbablemente, fue su inspiración para escribir el guion de “El ilusionista”, historia que nunca filmó, pero sí fue llevada al cine en 2010 por Sylvain Chomet. Helga Schiel y su familia, quienes se sabe que en 2009 residían en Inglaterra, son los únicos descendientes vivos del nuestro director. En 1943 se refugió en el poblado de Sait-Sévère con su amigo Henri Marquet, con quien escribió el guion de "L’école des facteurs". En 1944 contrajo matrimonio con Micheline Winter con quien tuvo dos hijos. En ese tiempo participó como actor en varias películas del director Claude Autant-Lara.

Filmografía (largometrajes): En 1946, año en el que nació su hija Sophie, Tati dirigió y protagonizó el cortometraje “L'école des facteurs”, encarnando al cartero François. Este cortometraje es la antesala a su primer largometrake, “Día de Fiesta” (1949) el cual pretendía ser la primera película a color en la historia de Francia, pero la quiebra del laboratorio encargado del proceso impidió su proyección a color. Tati había filmado con dos cámaras, una con película a color y una con película en Blanco y Negro como medida de seguridad. “Día de fiesta” se estrenó en 1949 en blanco y negro. En su siguiente película “Las vacaciones del Sr. Hulot” (1953), encarna por primera vez a su personaje más querido y emblemático, el Señor Hulot, a quién también interpretó en sus siguientes tres películas. Con “Mi tio” (1958), contaba ya con reconocimiento internacional y consiguió el Oscar a mejor película extranjera. Con el éxito y la confianza ganadas produjo “Playtime” (1967), la que es considerada su obra maestra. Para esta película construyó un escenario gigantesco al cual apodaron Tativille. Esta película fracazó en taquilla, lo arruinó económicamente e hizo que tuviera que ceder los derechos de sus películas. Sin embargo, años más tarde produjo “Trafic” (1971), donde se despediría finalmente del personaje del Sr. Hulot. Su última película fue “Parade” (1974), producida para la TV. En 2001, su hija Sophie Tatischeff junto a Jérôme Deschamps y Macha Makeïeff crearon la sociedad Les Films de Mon oncle que se dedicó a recuperar los derechos de sus películas y a restaurarlas.

Influencias y Estilo: Tati admiraba a Charlie Chaplin y Buster Keaton, y aunque se inspiró en ellos, no se limitó a imitarlos. Minucioso y perfeccionista, planificaba cada detalle de sus películas. En la mayoría de ellas, el manejo del color era muy importante como medio para dirigir la atención del espectador. El sonido era fundamental para darle sentido a sus gags y en ocasiones también para dirigir la atención del espectador. En opinión de David Lynch, el sonido en las películas de Tati representaba el 50 por ciento de la comedia. Los diálogos eran escasos; eran más bien accesorios de ambientación. No habían historias bien definidas, su prioridad eran las situaciones. Eso no quiere decir que carecieran de ideas: sus películas llevaban implícitas críticas políticas, críticas al modernismo, a la tecnología y a la sociedad francesa de posguerra muy influenciada por el estilo de vida estadounidense. Casi no contrataba actores profesionales. Al final de sus películas debaja pistas para saber de qué trataría la siguiente. Jacques Tati desarrolló un estilo propio y original que influenció a otros cineastas destacados como David Lynch, Tim Burton, Wes Anderson y Rowan Atkinson, por mencionar algunos. En su tiempo fue reconocido y bien calificado por los miembros de la revista Cahiers du Cinema, ícono de la Nouvelle Vague.


FILMOGRAFÍA (En negritas, largometrajes publicados en el Blog)
• 1949 – “Día de Fiesta” – Jour de fête
• 1953 – “Las vacaciones del Sr. Hulot” - Les vacances de Monsieur Hulot
• 1958 – “Mi tío” – Mon oncle.
• 1967 – “Playtime”
• 1971 – “Tráfico” - Trafic
• 1974 – “Zafarrancho en el Circo” - Parade

Fuentes:
https://es.wikipedia.org/wiki/Jacques_Tati
http://www.imdb.com/name/nm0004244/
http://www.uv.es/dep230/revista/PDF163.pdf
http://www.uv.es/dep230/revista/PDF263.pdf
"La Historia del Cine: Una Odisea" - Capítulo 7


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26 junio 2017

Cosideraciones Finales de la Muestra Maestra!!

6 Cinéfilos Comentaron
CONCLUSIONES ._Estás seran las apreciaciones mas importantes que recogemos de lo trabajado en los Posts, en gran medida mucha de la información que aquí presentaremos fue validada en investigaciones, tesis, libros, etc. Nosotros brevemente volveremos a dichos aspectos para darle un bonito cierre a un arduo trabajo hecho a tres manos por más de dos meses. (Ale)
Primera Consideración: La Nueva Ola del Cine Francés fue un movimiento cinematografico que surgió en francia a finales de los años 50s y principios de los años 60s; mucha parte de ésta iniciativa se debe a un grupo de jóvenes intelectuales, agrupados en torno a la revista Cahiers du Cinéma (ellos son el nucleo principal).
Segunda Consideración: los referentes, precursores y personajes que inspiraron a esta “nueva ola” fueron en gran parte, Jean-Pierre Melville, Alexandre Astruc y Roger Vadim; que sientan precedentes en los cambios del cine precentados en la Nueva Ola, siendo ya ellos mismos representantes del cine moderno. Hay otros directores de cine como Bresson, Renoir y Becker, que siguen trabajando para finales de los 50s y principios de los 60s, que sin pertenecer a la Nouvelle Vague ni proponer ninguna ruptura generalizada con lo anterior, influyen en la cinematografía de los jóvenes por la admiración que algunos de éstos les profesan. Tambien cabe destacar en este apartado a tres cineastas que, sin llegar a formar parte en sentido estricto de la Nouvelle Vague, son contemporáneos al movimiento y tienen ciertas vinculaciones con él: Jean Cocteau, Jean Rouch y Georges Franju. Y por ultimo es imposible no citar al célebre André Bazin influyente crítico de cine y teórico cinematográfico francés (Gracias a él existio la revista, entre otras cosas más).
Tercera consideración: Estas son las principales características que la Nouvelle Vague Apropia: Las películas son hechas con bajo presupuesto, el rodaje se hace en exteriores en París y con pocos medios técnicos, en el uso de cámaras se prefiere las ligeras para rodar en mano y con libertad, existe un cambio en la fotografía con movimientos novedosos, las tomas largas va ser muy similares al estilo del americano Preminger o del japonés Mizoguchi, los personajes casi siempre estaran sin rumbo ni expectativas (a veces seran más importantes las ideas que los personajes), en muchos momentos de las películas existen improvisaciones de rodaje o de los actores, algunas veces los montajes son discontinuos, los planos y tomas en las películas sirven para homenajear a otros autores o hacer publicidad, etc.
Cuarta Consideración Existio un contexto histórico-fílmico que envolvio a la Nouvelle Vague, en el cual varias situaciones se dieron para pensar a futuro; la crisis en el área de la política internacional, la aprobación por referéndum la V República, la iniciativa de André Malraux, en el Ministerio de Asuntos Culturales, el aumento en el número de hogares que disponen de aparatos de televisión, el volumen de público que asiste a las salas de cine desciende llamativamente, también disminuye de modo considerable el tiempo que permanece en cartel una película, muchos cines desaparecieron y, los que no, hicieron reformas, y por ultimo, se aumenta el precio de las entradas, el Estado toma una serie de medidas de apoyo económico a la cinematografía y, se potencia la realización cinematográfica con la revolución en el sistema de producción que supone el cine moderno.
Quinta y ultima Consideración El término Nouvelle Vague y sus Directores segun la historiografía, no tiene una postura definida, unos tienden a englobar dentro de la etiqueta Nouvelle Vague a todos los cineastas que rompieron con la dinámica de la Qualité y con su sistema de producción habitual; otros historiadores hablan de Nouvelle Vague para referirse únicamente a los miembros de la revista Cahiers du cinéma; entre muchas otras calificaciones popularizadoras; en definitiva, bajo esta etiqueta ha llegado hasta nuestros días como un movimiento que recoge entre sus filas a miembros muy dispares en estilo, ideología e intenciones, pero que llegarán a cambiar el modo de producción, la estética y los contenidos de las películas francesas.
El término Nouvelle Vague nace como un concepto más amplio que sólo un movimiento cinematográfico y se entiende su vinculación con el cine en un sentido sociológico; la Nouvelle Vague propuso un cine alternativo al convencional, tanto en los modos de producción como en la estética y los contenidos. Este cine supone la apertura de una brecha que da pie a los cineastas a actuar con mayor autonomía y desarrollar así su creatividad artística.

Estás son algunas de las conclusiones que fueron reseñadas en el transcurso de los distintos Posts, mucha de esta imformación fue tomada del escrito y analisis "La "Nouvelle Vague" vista desde un siglo nuevo" hecho por Teresa Nozal en el 2004.

Sólo queda agradecer a las miles de personas que dscargaron y siguen descargando el materia filmico, a los que comentaron y que seguiran comentando, a los que nos enviaron correos electronicos con nuevas ideas, felicitaciones y multiples asuntos por trabajar. a toods y cada uno de ustedes un abrazo fuerte, un brindis y un proximo y venturoso nuevo encuentro con el Cine!! Recordad que el cine es para todos y todas !!

Si quieres ir a la página de Nouvelle Vague en Wikipedia Dale CLIC AQUI

17 junio 2017

El Amor despues del Mediodía (1972)

2 Cinéfilos Comentaron
Directores - Éric Rohmer
Éric Rohmer

LA NOUVELLE VAGUE ._ Eric Rohmer Le da fin a sus cuentos morales en el año 1972; con ésta sensible y bella película que presentaremos hoy.
Tambien y en cierto modo, cerramos con Rohmer la muestra dedicada al movimiento del cine frnaces "Nouvelle Vague" del cual sabemos que se necesitan más ciclos, más capitulos, más espacios, para abordar y desentrañar en totalidad su magnifico y portentoso legado.
Eric Rohmer realizo en sus seis cuentos morales una especie de tratado sobre las relaciones entre hombres y mujeres, recapitula a traves de sus historias de una manera muy sensible su visión personal del amor, el romance y las condiciónes afectivas; sabe llegar y lograr objetivos muy claros sobre las pretenciones humanas y los sentimientos más intimos.
La Película cuenta con la actuación de Bernard Verley, Zouzou, Françoise Verley, Daniel Ceccaldi, Malvina Penne, Babette Ferrier, Frédérique Hender, Claude-Jean Philippe, Marie-Christine Barrault, Béatrice Romand, y Françoise Fabian; tambien es de rescatar el buen trabajo realizado por el español Nestor Almendros, en fotografia. L'amour l'après-midi en 1972 fue seleccionada por la National Board of Review como una de las Mejores películas extranjeras.
Bueno, en tono un poco cortante, no hablare más sobre la película y dare menos rodeos a la cuestión que nos atañe, es simple y curioso que al finalizar una muestra se haga o se desaten multiples conclusiones y quizas acuerdos sobre lo vivido. Yo hoy voy a ser un poco casto en el asunto, me permitire dejar a ustedes esa opción, dejar al libre alvedrio la oportunidad de opinar y reflexionar lo que fue y vivimos por más de un mes de proyecciones.
Disfrutad y seguid apoyando nuestra Misión: el cine es para todos!!! (Ale)

L'amour l'après-midi aka Love in the Afternoon
 L'amour l'après-midi
(1972) on IMDb
AÑO: 1972
DURACIÓN: 97 min.
PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Eric Rohmer
GUIÓN: Eric Rohmer.
MÚSICA: Arié Dzierlatka.
FOTOGRAFÍA: Néstor Almendros.
ELENCO: Bernard Verley, Zouzou, Françoise Verley, Daniel Ceccaldi, Malvina Penne, Babette Ferrier, Frédérique Hender, Claude-Jean Philippe, Marie-Christine Barrault, Béatrice Romand.
PRODUCTORA: Les Films du Losange.
GALARDONES: Catalogada en 1972 como una de las mejores películas por el National Board of Review, USA .

Un hombre casado se enfrenta a la tentación del adulterio encarnada en una bella amiga. Con esta premisa tan sencilla, Rohmer elabora uno de sus mejores ejercicios de geometría amorosa. Un guión que indaga en los sentimientos con la precisión de un cirujano y la ligereza de un malabarista. Fascinante, hipnótica, magistral. (FILMAFFINITY)

Revisa otras críticas en FILMAFFINITY

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L'amour l'après-midi (1972) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > rmvb
384 Mb en 2 Partes / No Password / Servidor de Download: Depositfile

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15 junio 2017

La Ruptura (1970)

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Directores - XXXNombreXXX
Claude Chabrol

LA NOUVELLE VAGUE ._ Claude Chabrol ésta sumergido en su llamada "Etapa André Génovès" comprendida desde 1967 a 1974, donde nos muestra con gran virtud un cine bastante interesante para el estilo que iba a establecer como propio.
La ruptura es un filme que luego de visionado, para el conocedor de la obra de este francés realizador, tiene bastante justificado su título, pues ciertamente significará una ruptura, un cambio, respecto a algunas de las más importantes directrices de la andadura cinematográfica hasta ese momento del director; aunque en este apreciable trabajo del buen Claude no encontraremos demasiadas novedades en el aspecto técnico, por ejemplo con la cámara, ésta se mantendra estática por momentos, pero sabrá realizar sutiles movimientos, sutiles seguimientos de los personajes y sus acciones, además de unos encuadres que el seguidor de sus trabajos previos sabrá reconocer. Se trata, pues, en definitiva de un trabajo de cámara que nos hace sentir un filme plenamente identificable con sus contemporáneos trabajos, se siente una obra coherente y, una continuación de sus trabajos anteriores.
La ruptura (1970) además, constituye un experimento narrativo del cineasta francés, usa de manera virtuosa los extremos narrativos de su película, inicio y desenlace, como una representación sobre la debilidad del equilibrio.
Con una indiscutible potencia Chabrol nos muestra un drama singular que no puede ser olvidado, que debe ser experimentado por nosotros mismos como sus complices y aliados en el ritmo que él mismo impone para sus obras. Debemos tener cuidado y mucha atención a momentos de su película que quizas o aparentemente no proponen nada, pero siempre hay algo oculto, una interesante idea, un codigo por descifrar, reseñar y resignificar más adelante.
disfrutad entonces y recordad la necesidad de situarnos como sus mejores criticos. (Ale)

La Rupture aka The Break Up
 Trágica Separação  (1970) on IMDb
AÑO: 1970
DURACIÓN: 124 min.
PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Claude Chabrol
GUIÓN: Claude Chabrol (Novela: Charlotte Armstrong)..
MÚSICA: Pierre Jansen.
FOTOGRAFÍA: Jean Rabier.
ELENCO: Stéphane Audran, Jean-Pierre Cassel, Michel Bouquet, Annie Cordy, Jean-Claude Drouot, Jean Carmet, Marguerite Cassan, Mario David, Michel Duchaussoy, Catherine Rouvel.
PRODUCTORA: Ciné Vog Films / Euro International Film / Les Films de la Boétie.

Hélène Régnier (Stéphane Audran) abandona a su toxicómano esposo Charles (Jean-Claude Drouot), después de que éste dira una brutal paliza al hijo de ambos, enviándolo al hospital. Hélène decide quedarse en un hotelucho mientras acelera los trámites de divorcio. Pero tiene todas las de perder ante la influyente familia de Charles quien, pese a todo, podría quedarse con la custodia de su hijo tras una serie de maniobras. (FILMAFFINITY)

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La Rupture (1970) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > rmvb
475 mb en 3 Partes / No Password / Servidor de Download: Depositfile

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14 junio 2017

La rodilla de Clara (1970)

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Directores - Éric Rohmer
Éric Rohmer

LA NOUVELLE VAGUE ._ Eric Rohmer es uno de los cineastas más personales e inclasificables del cine francés, su estilo directo y sencillo, combinado con dilemas y temas éticos, religiosos y/o sobre cualquier aspecto de la coherencia moral en el comportamiento y el trato humanos ha dado lugar a un legado filmográfico único, más cerca de un tratado sobre filosofía que de una obra de ficción comercial.
"Le genou de Claire", de 1970, forma parte de la serie de películas de Eric Rohmer agrupadas bajo el rótulo: "Seis cuentos morales". El relato es el simulacro de una aventura. La historia nos sumerge en un mundo de simulacros, de apariencias engañosas, el erotismo de Rohmer descansa sobre la negación de la sexualidad.
El film es la quinta entrega de los cuentos morales de Éric Rohmer, cunta con la actuación de Jean-Claude Brialy, Béatrice Romand, Aurora Cornu, Laurence de Monaghan,Michel Montel, Gérard Falconetti, y Fabrice Luchini como sus actores principales. Es una bella película que vale la pena disfrutar.
La rodilla de Clara cuenta la historia de Jerome, un hombre maduro a punto de casarse que pasa los últimos días de vacaciones en su antigua casa familiar de veraneo, en el lago de Annecy; ha regresado para venderla antes de comenzar una nueva vida. Allí se reencuentra con una vieja amiga escritora (Aurora) con la que retoma algunos temas de debate de la juventud sobre la vida y el amor también... Aurora veranea en casa de una familia en la que una madre y su hija adolescente (Laura) esperan la llegada de Clara, la hermanastra mayor. La cosa es que Laura se siente fascinada por Jerome, y Aurora le reta a que supere la prueba de un amor puro, incondicional y, por definición, platónico, para comprobar su firme determinación a casarse. Jerome domina con total seguridad la situación hasta que aparece Clara, etc.
La película se enfrenta a un tema que resulta aún polémico y que roza en muchos lugares con lo ilegal; las supuestas relaciones platónicas entre adultos y menores, dada por una idealización y fascinación en los adolescentes hacia el mundo adulto. (Ale)

Le genou de Claire aka Claire's Knee
 Le genou de Claire
(1970) on IMDb
AÑO: 1970
DURACIÓN: 105 min.
PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Eric Rohmer
GUIÓN: Eric Rohmer.
MÚSICA: Varios.
FOTOGRAFÍA: Néstor Almendros.
ELENCO: Jean-Claude Brialy, Béatrice Romand, Aurora Cornu, Laurence de Monaghan, Michel Montel, Gérard Falconetti, Fabrice Luchini.
PRODUCTORA: Les Films du Losange.
GALARDONES: Concha de Oro en el Festival de San Sebastian 1971; Nomina al Globo de Oro 1972 como mejor película no anglófona; Mejor película de 1972 por el Sindicato de Críticos de Cine de Francia; .

Un escritor intenta conquistar a una joven que tiene novio. Instigado por una novelista, lleva adelante una operación de seducción que tiene mucho de afirmación personal. (FILMAFFINITY)

Revisa otras críticas en FILMAFFINITY

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Le genou de Claire (1970) / Audio Original - Subtítulos en Español / DVDrip > rmvb
453 Mb en 3 Partes / No Password / Servidor de Download: Depositfile

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